Franck Noto (Zest) ist der Botschafter eines Malstils, der sich auf dem langen Weg der Abstraktion bewegt, bei dem die Farbe eine Essenz und die Bewegung die treibende Kraft ist. Indem er jede Vorstellung von ästhetischer Stagnation in Frage stellt, strebt er mit Nachdruck danach, Kunstwerke zu schaffen, die seine verschiedenen Einflüsse in sich vereinen und einen einzigartigen und identifizierbaren Stil hervorbringen.
Der in Montpellier geborene Künstler praktiziert eine dezidiert abstrakte Malerei, ohne dabei seine figurativen Impulse oder seine Graffiti-Anfänge aus den Augen zu verlieren, mit denen er aufgewachsen ist. 1995, kaum 15 Jahre alt und mit einem unbestreitbaren Vorteil, dem Zeichnen, begegnete Franck Noto (Zest) den ersten Street Tags und Graffiti einer Pioniergeneration.
Die lebhaften Erinnerungen an das Klappern der Sprühdosen in seinem Rucksack und die Blicke auf die leerstehenden Grundstücke haben den jungen Mann geprägt, der die Gelegenheit sah, seine künstlerische Persönlichkeit zu behaupten. Schon in jungen Jahren widmete er sich der Schulung seines Auges und der Entwicklung seiner Geschicklichkeit als Autodidakt.
Später taucht er mit seiner TDM-Crew in ein brüderliches Umfeld ein, das ihn dazu bringt, Fresken von New York bis Noumea und den wichtigsten europäischen Hauptstädten zu signieren. Von immer höheren Wänden bis hin zu einer zunehmenden Anzahl von Projekten hat Franck (Zest) seinen Stil verfeinert und die klassischen Graffiti-Codes bis an ihre Grenzen getrieben.
Von seinem Atelier aus arbeitet er in einem Stil, der mit der abstrakten Kunst kokettiert und von seinen frühen Emotionen geprägt ist. Sein Universum ist ein Universum der Suggestion: die Buchstaben seines Pseudonyms, kubische Formen, aber vor allem weibliche Konturen.
Francks Beherrschung von Gestik und Proportionen, die sich in den raffinierten, aufeinander folgenden Posen zeigt, zeugt von der Schärfung seines Beobachtungssinns im Laufe der Jahre. Unter seinen verschiedenen Werkzeugen (Marker, Rollen, Sprühdosen, Pinsel und Bürsten) werden die Kurven einer Frau großzügig vergrößert, auch wenn sie in der Flut der Farben und Linien schwer fassbar bleibt.
An diesem Punkt kommen Francks experimenteller Charakter und seine Vorliebe für die Abstraktion zum Ausdruck. Seine Kompositionen sind um die Geste herum aufgebaut, eine zeitgenössische Reminiszenz an ein wildes Graffiti, das ihn definitiv geprägt hat.
Diese selbstbewussten Linien, die sich mit Farbprojektionen kreuzen, die sich an streng aufgetragenen Flächen festbeißen, sind das Ergebnis eines sorgfältig durchdachten, fast meditativen Werks, das Franck hier vorstellt.
Eine Abstraktion der Formen, die er auch in der Bildhauerei fortsetzt, wo er einen neuen Weg findet, seine Forschungsambitionen fortzusetzen. Auch die Welt des Designs und der Mode ist nicht gleichgültig gegenüber seiner Arbeit, wie seine Zusammenarbeit mit Philippe Starck und Agnès B. beweist. Aber wenn man über Francks Arbeit spricht, ist ein Diskurs über Farbe, eine Obsession für ihn, eine offensichtliche Verbindung. Er kombiniert Farben, als ob sie Worte wären, und verbreitet auf anmutige Weise eine strukturierte, nuancierte und gerne funkelnde visuelle Sprache.
Er gibt zu, eine Schwäche für fluoreszierende Farbtöne zu haben, und zeigt eine bemerkenswerte Suche nach Farbassoziationen, indem er mit verschiedenen Farbverläufen arbeitet. Von Pastelltönen bis hin zu schärferen Tönen und sogar der Verwendung von Schwarz, Weiß und Grautönen ziehen seine Kompositionen das Auge an und schmeicheln uns mit vielen Harmonien. An der Kreuzung verschiedener Einflüsse aus der gesamten Kunstgeschichte vereint Franck in seinen Werken unbestreitbare technische Aspekte, ein Erbe seiner langjährigen Beständigkeit und Neugierde. Seine Bilder bereichern sowohl die zeitgenössische Graffiti-Bewegung als auch die Sammlungen von Malerei-Liebhabern im weitesten Sinne. Obwohl er schon früh von den traditionellen Kunstschulen gemieden wurde, hat die Hingabe an seinen inneren künstlerischen Antrieb sein latentes Talent zum Vorschein gebracht, das sein Versprechen einlöst, seine künstlerischen Bestrebungen ständig weiterzuentwickeln.
GESCHRIEBEN VON SABELLA AUGUSTO.
Franck Noto (Zest) is the ambassador of a style of painting freely riding down the long road of abstraction, where color is an essence and movement his driving force. Challenging any notion of aesthetic stagnation, he strives with vigor to create artworks that synthesize his various influences, giving life to a unique and identifiable style.
Born in Montpellier, he practices a painting resolutely abstract without losing sight of his figurative impulses nor of the graffiti early days that have seen him grow up. In 1995, barely 15 years old, with an irrefutable asset, that of drawing, Franck Noto (Zest) came face to face with the first street tags and graffiti of a pioneer generation.
The vibrant memories of spray paint cans clattering in his backpack, his gazing alongside the vacant lots, shaped the young man who saw an opportunity to assert his artistic personality. From a very early age, he devoted himself to educating his eye and developing his dexterity in a self-taught manner.
Later, with his TDM crew, he immersed himself in a fraternal setting that led him to sign frescoes from New York to Noumea and main European capitals. From higher and higher walls to an increasing number of projects, Franck (Zest) has been refining his style and pushing the classic codes of graffiti beyond their limits.
From his studio, he works inhabited by his early emotions, in a style flirting with abstract art. His universe is one of suggestion: the letters of his pseudonym, cubic forms, but especially feminine contours.
Franck’s mastery in gesture and proportions, which can be seen in the sophisticated postures that succeed one another, attest to the sharpening of his sense of observation over the years. Under his various tools (markers, rollers, spray paint cans, brushes and paintbrushes), the curves of a woman are generously magnified even though she remains elusive in the flood of colors and lines.
It is at this point that Franck’s experimental character and his attraction to abstraction are expressed. His compositions are built around gesture, a contemporary reminiscence of a wild- style graffiti that definitely left its mark on him.
These confident lines that intersect with projections of paint, biting on rigorously applied flat areas, Franck here confronts us with the culmination of a carefully thought-out, almost meditated work.
An abstraction of forms that he projects even in sculpture, where he finds a new way to perpetuate his exploring ambitions. Additionally, the world of design and fashion weren’t indifferent to his work as evidenced by his collaboration with Philippe Starck and Agnès b. However, when talking about Franck’s work, a discourse on color, an obsession for him, is an obvious link. He combines colors as if they were words, and gracefully diffuses a structured, nuanced and willingly sparkling visual language.
Admitting a weakness for fluorescent shades, he reveals a remarkable search for color associations by working with various gradients. From pastel hues to sharper tones, even venturing to the use of black, white and grays, his compositions attract the eye and flatter us with many harmonies. At the crossroad of various influences drawn from all of art’s history, Franck’s artwork brings together undeniable technical aspects, a legacy of his many years of consistency and curiosity. His paintings enrich the contemporary graffiti movement as well as the collections of painting enthusiasts in a broad sense. Despite early on being shunned by traditional art schools, devotion to his inner artistic drive has brought forth his latent talent that honors his promise to continually evolve his artistic aspirations.
WRITTEN BY SABELLA AUGUSTO.